Y.SOOKYOUNG

OSCILLUM(오실룸)

2026 · 금속판 스피커/컨트롤러

Y.SOOKYOUNG(윤숙영)에게 소리는 가장 친숙한 예술적 언어이자, 작곡가로서의 정체성을 드러내는 핵심 매체이다. 비가시적인 소리는 다른 감각 예술로는 닿기 힘든 영역을 감각적으로 일깨우는 고유한 힘을 지닌다. 작가는 이러한 소리의 힘을 통해 시각적인 이미지보다 훨씬 더 넓은 상상의 여지를 경험해 왔다.

소리에 대한 이러한 내밀한 경험은 ‘금속판’이라는 물리적 매개체를 만나며 새로운 차원으로 확장된다. 컴퓨터 연산을 통해 생성된 무형의 전자음은 금속판을 통과하는 과정에서 온전히 전달되지 않는다. 대신 금속 고유의 물성과 진동에 부딪혀 왜곡되고 변형되며, 마침내 금속의 울림이 덧입혀진 전혀 다른 차원의 소리로 발현된다.

본 작품은 이처럼 무형의 소리가 물리적 실체를 지닌 물질과 충돌하고 교차하는 지점에 주목한다. 디지털 전자음과 아날로그 금속판의 조우를 통해 소리가 왜곡되고 변형되며, 감각적으로 ‘물질화’되는 과정을 깊이 있게 탐구한다.

나아가 이러한 소리의 물질화 과정은 관객이 직접 다루는 컨트롤러와 다채널(Multi-channel) 사운드 시스템을 통해 공간적으로 완성된다. 이 작품에서 관객은 단순한 감상자에 머물지 않고, 컨트롤러를 조작하며 실시간으로 전자음에 개입한다.

무형의 신호로 존재하던 전자음은 관객의 행위와 다채널 시스템을 거쳐 공간 전체를 에워싸는 물리적 울림으로 확장되며, 관객에게는 소리의 공간성과 물성을 감각하는 실체적인 경험이 된다.

비정형의 선(Non-linear Lines)

2025 · Voice and 6-ch Electronics

'비정형의 선'은 민요 가창자의 호흡에 따라 끊임없이 변화하는 '시김새'의 물리적이고 비선형적인 움직임을 컴퓨터 음악의 관점에서 새롭게 해석한 작품이다. 작곡가는 고정된 주파수에 머물지 않는 창법의 순간을 데이터화한 후, 링 모듈레이션(RM)과 FFT 분석, 그래뉼러 합성 등의 디지털 신호 처리 기법을 적용하여 원음의 본질을 해체하고 복합적인 텍스처로 재조립한다. 이렇게 전자 합성을 거쳐 가공된 다층적인 음재료들은 6채널 시스템을 통해 공간으로 확장되며, 결과적으로 단선율의 목소리가 마치 여러 명의 소리꾼이 청자를 에워싸고 동시다발적으로 발성하는 듯한 독창적인 음향적 경험을 만들어낸다.

Boundary Diffusion

2025 · 4ch Tape

음악의 시간성에 대한 탐구

음악이란 시간 영역의 예술이다. 우리 눈으로는 보이지 않는 소리, 즉 진동의 형태로 시간 속에서 청각적 형상을 얻는다. 작곡가는 이러한 보이지 않는 소리의 흐름을 시간적 구조와 지각의 과정으로 바라보며, 그 속에서 소리의 움직임, 반복과 밀도, 해체를 탐구하고자 한다. 시간적 구조란 소리가 시간 위에 어떻게 배열되고, 그 흐름이 어떤 방식으로 전개되는지를 조직하는 과정이다. 지각은 소리를 통해 형태, 움직임, 긴장, 반복, 대비 등을 느끼고 인식하는 과정이다. 작곡가는 지각의 과정을 통해 소리의 구조가 청자에게 어떠한 방식으로 경험되는지에 집중한다. 이러한 주제를 세 가지의 구성으로 나눈다.

퇴(退)

2024 · Gayageum and 4ch Electronics

작곡가는 산조 가야금의 전통적인 농현(추성, 퇴성 등) 주법이 일렉트릭 기타의 벤딩과 유사하면서도 훨씬 깊고 넓은 음정 변화를 만들어낸다는 악기적 매력에 착안하여 작품 '퇴(退)'를 작곡했다. 이 곡에서는 두 악기의 공통점을 바탕으로 가야금의 무궁무진한 음색을 탐구하며, 특히 곡 중반부에는 기타에서 주로 쓰이는 유리 슬라이드 바를 가야금의 안족 왼편에 적용해 예측하기 어려운 미묘한 음들을 만들어내는 등 현대적이고 새로운 연주법을 적극적으로 제시한다.

Distorted Reflection

2024 · Electric guitar and Electronics

일렉트릭 기타의 음악음과 소음, 음색선율적 가능성을 탐구

일렉트릭 기타와 클래식 기타의 가장 큰 차이점은 자석 형태의 픽업(Pickup) 유무이다. 일렉트릭 기타의 현은 금속이기에 일반적인 마이크가 아니라 자석 형태의 픽업을 사용하며, 이를 통해 주변의 소음과 관계없이 금속 줄 자체의 진동만을 전기 신호로 변환한다. 이 픽업을 활용한 대표적인 기능은 모든 앰프에 기본으로 탑재되어 있는 드라이브/게인(Drive/Gain), 오버드라이브(Overdrive) 기능이다. 작곡가는 이를 관찰하며 일렉트릭 기타가 '노이즈를 빼놓을 수 없는 악기', 즉 '그 자체로 소음을 품은 악기'라고 생각했다. 따라서 일렉트릭 기타의 소리를 음악음과 소음으로 단계별로 구분하여 음재료를 생성하고 연주하며, 이에 이펙트를 부여하는 과정에서 얻은 작곡가로서의 통찰을 음악으로 구현하였다.

What is perfect pitch?

2024 · Tape

이 글은 440Hz와 442Hz처럼 미세한 주파수 차이를 인간이 쉽게 구분하지 못한다는 사실에서 출발해, 현대의 표준 음높이와 '완벽한 음고'의 기준에 대해 근본적인 의문을 제기한다. 나아가 고정된 피아노 음계에 익숙한 절대음감의 관점에서는 건반 사이의 미세한 주파수들이 '조율되지 않은 틀린 음'으로 여겨질 수 있지만, 작곡가는 기존 계이름에 속한 음과 그렇지 않은 비표준 음재료들을 결합하는 작업을 통해 '틀린 소리'가 아닌 새로운 차원의 조화를 발견한다.

대면(對面)

2024 · Tape

무질서의 의도에서 발견된 규칙성을 대면

대면(對面)은 테이프 음악의 첫 습작이다. 이 곡은 구조적으로 규칙 없이 무질서를 의도했지만 작업 후 바라보니 자신 안에 내재되어 있던 규칙성을 발견하고 자신의 통찰력을 깨닫게 된 작업이다. 작곡가가 첫 현대음악을 접했을 때 현대음악은 마치 무질서적으로 연주되는 듯한 음악 속에서 예측 불가한 긴장과 이완을 느끼고 호기심과 상상력을 유발했다. 이 감정을 담아 첫 습작은 무질서를 의도하고 손이 가는 대로 작업을 시작했지만 그 안에서 자신만의 규칙성을 대면하게 되고 그것을 탐구한다.

About

Y.SOOKYOUNG(윤숙영)은 소리의 관점에서 다른 예술을 들여다보고, 새로운 음악 세계를 구축하는 전자 음악 작곡가이다. 전자 신호와 금속판 등 물리적 매체가 상호작용하며 만들어내는 소리의 ‘물성’에 주목하며, 소리 간의 위계를 허물고 다채널 공간 음향으로 확장되는 새로운 청각적 경험을 탐구하는 데 집중하고 있다.

Y. SOOKYOUNG is an electronic music composer who explores other art forms through the perspective of sound, constructing new musical worlds through this approach. Her work focuses on the materiality of sound that emerges through interactions between electronic signals and physical media such as metal plates. By challenging conventional hierarchies between sounds and expanding them into multichannel spatial environments, she seeks to create new and diverse modes of auditory experience.